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A midi aujourd'hui la superbe maquette Magnin visible au Musée Tavel est disponible en version numérique 3D accessible à tous.
Plongez dans la Genève réelle de 1850 !
Merci au maquettiste Auguste Magnin du XIXème sicèle
Merci aux genevois du XXIème siècle qui ont opéré sur le digital pour recréer Genève 3D.
Se promener dans la VRAIE ville de 1850 !
Une renaissance..... magique !
Sylvie Neidinger
Genève est tout autant le Mur que le Jet d'eau....Voire plus.
A l'occasion du centenaire du célèbre monument,125 pièces papier et photos surtout sont visibles au Musée Tavel .
Une expo hautement intéressante avec les projets, contre projets...L'imagination part en visualisant ce que ce monument aurait pu être; ce à quoi il a échappé... ses architectes, ses ingénieurs, les travaux.
Un bémol toutefois non pas sur le contenu de l'expo mais sur le lieu. Autant j'adore Tavel pour ce qu'est Tavel. Autant ses sous-sols sombres, tortueux sont un peu la ....torture du visiteur. D'époque médiévale: ceci explique cela!
Certes les autorités culturelles genevoises ne pouvaient -financièrement- se permettre d'ouvrir le Rath pour accueillir les 125 éléments de l'expo intitulée "Faire le Mur"...
MON UTOPIE MUSEALE AUTOUR DU MUR DE LA REFORMATION
Dans une vision à 200% idéale, j'aimerais tellement que:
1-Ces artefacts ne soient pas dispersés après le 29 octobre, date de fin de l'expo. Ou alors que ces documents qui doivent retourner vers leurs propriétaires respectifs soient conservés ensemble en fac-similés.
2-Qu'ils soient logés ...près du Mur, DANS le parc des Bastions.
OU?? Il semble que tout soit occupé (Unige, Palais Eynard...) Bon alors: reconstruire un petit pavillon???
3- Ou, autre totale UTOPIE : creuser un sous-sol moderne sous le Palais Eynard (?) ou sous la Bibliothèque (?) pour accueillir définitivement ces docs sur l'histoire du Mur de la Réformation in situ. Bon ....trop cher là aussi ?
"Touristiquement" parlant, cela serait un plus.
Mais les deniers publics probablement trop mis à contribution. En attendant que certains rêves farfelus ne prennent corps, qui sait....on ne peut que conseiller l'achat du catalogue d'expo qui explique tout ! C'est un morceau du Mur de la Réformation que l'on emporte avec soi et que l'on peut garder sans souci dans sa bibliothèque ! Lecture historique garantie passionnante.
Sylvie Neidinger
Avant dernier jour de la présentation des oeuvres de Il Hoon Roh chez Tajan Art Studio, Paris.
Le designer sud-coréen, qui vit à Londres, avait déjà exposé à la Biennale Design Saint-Etienne en 2015. Séoul étant l'invité d'honneur de la manifestation.
Je l'avais rencontré et discuté longuement, intéressée par ses tressages.
ARCHITECTE-DESIGNER DE LA FIBRE CARBONE
Il Hoon Roh est architecte d'origine. Et c'est un immense plus pour le design que celui de connaître mathématiquement les forces naturelles et les lois de la gravité.
Il pose son regard expert sur le monde naturel qui nous entoure pour en découvrir et mieux en usiter les structures.
Pas la peine de redire ce qui a été bien décrit de ce regard design sur le site Tajan (lire infra).
Interview Neidinger du designer (à venir quand le fichier actuellement trop lourd sera "embedé") .
Sylvie Neidinger
crédit image neidinger
Présentation sur site Tajan IL HOON ROH est le fer de lance d’une nouvelle génération de designers. Architecte, diplômé à Londres, il a intégré toutes les visées fondatrices des Arts & Crafts. De sa génération, il connaît tout de l’architecture et du design organiques et expérimentaux.
Son imagination, en quête de formes épurées et aériennes s’appuie sur les lois naturelles de la physique, tension et gravité, pour inventer des formes harmonieuses d’une remarquable justesse.
La nouveauté éclatante de sa démarche consiste essentiellement à composer ou à recomposer la matière en s’appuyant sur les matériaux les plus innovants, en explorant scientifiquement leurs limites techniques et esthétiques, et en requérant les technologies les plus avancées, développées sur mesure pour ses créations. La finalisation du propos consistant en un artisanat haut de gamme extrêmement précis qui imbrique les traditions artisanales aux produits industriels les plus parfaits, en établissant idéalement une création humaniste qui intègre toutes les données du savoir.
Né en 1978 en Corée du Sud, IL HOON ROH s’établit à Londres en 1991. Il y effectue des études d’architecte et d’artiste et obtient successivement un diplôme de l’Architectural Association School of Architecture et un Master in Design Products au Royal Collège of Art. Il rejoint comme architecte le cabinet Foster and Partners , puis devient membre du Royal Institute of British Architects. En 2010, il décide de s’exprimer en créant des sculptures fonctionnelles. Pour développer pleinement sa démarche de chercheur, il crée alors son propre studio à Londres. Puis, en 2013, il installe son studio au cœur de Séoul, dans une zone d’échoppes manufacturières promptes à réagir à ses demandes.
L’imagination guidée par les lois de la nature
Pour s’exprimer Il Hoon a choisi des fils conducteurs issus de la nature, et plus particulièrement liés à la matière, à la structure de la matière. Ainsi ses compositions architecturales ne sont pas des efflorescences revisitées mais des recherches sur les lois ou les contraintes qui ont présidé aux compositions vivantes ancestrales dans leurs approches les plus harmonieuses ou les plus audacieuses. Il Hoon utilise plutôt les lois de la nature, comme la gravité, les tensions et autres jeux de forces physiques, afin de guider son dessin et ses réalisations vers des courbes naturelles telles que les végétaux les ont appréhendé(s) au cours de leur évolution. Ainsi son œuvre se déploie comme le monde végétal en une exploration spatiale guidée à la fois par un désir de conquête optimale au sein de la troisième dimension, par une sorte d’expansion réfléchie guidée par la structure même de l’objet qui fonctionne comme un être désireux de s’exprimer dans une vision unitaire intégrant les recherches d’équilibre et d’harmonie.' (...suite la suite sur le site)
Vieillissant, amianté, il a pris la poudre d'escampette, côté Genève internationale, sur les hauteurs. 
Pour mieux respirer et réparer ses vieux os.
Il a même changé de nom au passage.
Le Grand Théâtre de Genève devient l'Opéra des Nations, structure potentiellement éphémère en bois.
Une étonnante solution pragmatique.Qui a toutefois localement grignoté de la verdure...
Le GTG historique pourra-il désormais soigner ses plaies récentes. Sa façade ayant été vandalisée en 2015 par des jets de produits ( dont la terrible huile de vidange!) .
Les projections ont imprégné la pierre en profondeur lors d'une descente "sauvage" sur la ville, une manifestation non autorisée.
Les auteurs des dégradations viennent d'être interpellés.
Façade hyper dégradée. Un coup de grâce. Pas la grâce qui sauve. Celle qui enfonce.
Le budget initialement prévu à 66 millions pour la restauration est explosé à la hausse. Un défi financier.
L'avenir incertain du lieu attise les convoitises.
Un article résume bien les questionnements sur l'avenir urbain de Genève et de cette intitution musicale.
QUEL CHOIX ?
Quel choix sans oublier les enjeux grande hauteur aux Acacias par des investisseurs du Golfe (sans l'architecte Jean Nouvel, récusé) avec une éventuelle salle lyrique au milieu des..gratte-ciel.
Alors l'avenir du Grand Théâtre de Genève se joue-t-il à la campagne ou bien au milieu des tours (du Golfe) ou va-t-il réintégrer ses anciennes pénates au coeur de la ville dans un bâtiment modernisé par des investisseurs chinois, découpé en lofts, avec parking?
En attendant de résoudre le casse-tête, la structure en bois semble bien....respirer à Nations.
Elle chante à tue-tête. Vous l'entendez?
Sylvie Neidinger
crédit images photos Neidinger+capture d'écran RTS Info, article cité
Bien avant la COP21, dans les années 50, l'autrichien Friedensreich Hundertwasser s'engageait vers une architecture humaine en harmonie avec la nature.
De son vrai nom Friedrich Stowasser, il porte dans son véritable patronyme sa passion pour l'eau.
"100 eaux" (100 en slave=sto/wasser) a vécu très proche de la mer. Carrément sur un bateau en Nouvelle-Zélande à la fin de ses jours
F. Hundertwasser se définit comme "médecin de l'architecture". Probablement par référence en creux aux traumatismes destructifs de la seconde guerre mondiale qui l'ont inévitablement atteints ?
Né en 1928, décédé sur un paquebot en pleine mer en 2000, Hundertwasser est un penseur global, peu médiatisé en fait, au regard de l'intérêt de sa démarche.
Car il va jusqu'à fonder une branche dérivée du surréalisme, le transautomatisme...
(wiki) Son message est profondément, viscéralement écologiste et s'exprime très tôt par des performances remarquées, des manifestes écologiques, artistiques et architecturaux. Ce message est visible dans toutes ses réalisations (peintures, affiches, timbres, maisons, architectures, livres…). La fenêtre où il affirme que dans un habitat collectif, l'habitant est maître d
e tout ce qu'il peut atteindre de sa fenêtre autrement dit, le concepteur doit tenir compte des désirs de l'utilisateur. Pour une société sans déchet, La folie du nettoyage, La toilette-humus, etc. Il se soucie de « l'empreinte écologique » du citoyen et du citadin moderne. En conséquence, il crée des immeubles avec des arbres aux fenêtres (l'arbre-locataire), conçoit et réalise en ville et à la campagne des maisons dont les toits sont recouverts de verdure et de végétaux, des sols à niveau inégal et encourage les propriétaires et les ouvriers à être créatifs et à apporter une touche personnelle à leur 
travail, par exemple grâce à la mosaïque. Il aime l'asymétrie et tout ce qui vient rompre l'ordre et la monotonie de la géométrie pure.
Ses bâtiments ont un air de Gaudi, ou alors était -ce l'inverse.?
Un résultat étrange qui frise aussi les palais imaginaires des mille et une nuits...
Ses peintures ...dont celle nommée "suggestion de guérison pour l'architecture 1972" et qui présente des immeubles" sont actuellement visibles à Genève au Pont de la Machine, SIG jusqu'au 10 janvier 2016.
Sylvie Neidinger
crédit images capture d'écran+doc