Grenoble à une centaine de km de Genève...Son Musée d'Art accueille une expo d'importance autour du Picasso de la période de guerre intitulée "Au coeur des ténèbres 1939-1945".Elle est visible jusqu'au 5 janvier 2020 et  partira pour Düsseldorf ensuite.

L'artiste dont la nationalité française fut refusée  choisit pourtant  de rester dans l'hexagone à Paris sous  l'Occupation. Le conflit en cours se ressent autour de ses représentations animales: crânes de moutons, de taureaux, écorchés, chat prédateur inquiétant dans son acte de dévoreur d'oiseau.

Les visages de femme  n'en sont plus, décomposés. Mais peut-être aussi pour des motifs probablement autobiographiques? Car il se partage toujours entre plusieurs compagnes...

Pour la première fois est installée cette thématique Picasso spécifique autour de la Deuxième Guerre Mondiale.Le parcours Picasso est chronologique. Il part de Royan et la "drôle de guerre".

Certaines toiles proviennent du Musée National Picasso, du Centre Pompidou, du Kunstsammlung Düsseldorf.

Ces oeuvres  renvoient  une atmosphère délétère , de souffrance, de peur. Sentiment de mort omniprésent. Celle d'un pays sous la coupe de l'oppression nazie.

Béatrice Joyeux-Prunel de l'université de Genève (UNIGE), donnera une conférence le 22/11/2019 prochain dans le cadre de la thématique Art et Résistance  intitulée: " Le camarade Picasso au carrefour des cultures de résistances".

Une thématique qui n'est pas non plus  un hasard sur les bords de l'Isère. Grenoble compte en effet  un Musée de la Résistance et de la Déportation.

Il y a  peu de queues d'attente contrairement à la moindre expo parisienne (pénible pour accéder)               A voir !

                                                                 Sylvie Neidinger

Musée de Grenoble Expo Picasso.

J'ai adoré rencontrer dans le tgv  Martin Buffet cet artiste expérimentateur.

Il allait se ressourcer à Paris.

Pour lui,  s'approcher d'oeuvres d'art majeures qu'il ne se contente pas de voir sur reproduction. Près d'un Léonard de Vinci, Martin touche presque du doigt  physiquement,  l'acte de création originel.

Dont il s'inspire.   Il inspire.

Bien évidemment en toute modestie, ne se comparant qu'à lui-même et sa progression technique.

Martin m'avait alors invitée à partager en  compagnie un repas "dans le noir". Expérience sensorielle probablement intéressante. 

Qui vous plonge dans l'univers aveugle.

Car cet artiste ...de la couleur ressent aussi le besoin de souffrir de l'absence de couleur par absence de lumière.

Il teste ses sens dans leurs limites.

Dégonflée, je n'avais pas donné suite.

En 2015, il participe à  une fresque  collective exposée au Musée d'Art de Grenoble.

Depuis le grenoblois expérimente toujours. Exemple sa structure géante (5x2m) pour action directe nommée MART. Ses ateliers pour enfants. Ses impros poétiques en direct. 

Toujours en mouvement, jusqu'à sa signature!

Le 6 juin dernier Martin Buffet exposait plusieurs toiles à la Cité des Familles de Grenoble avec un photographe (David Constantin) dont sa curieuse parentalité au ...chat noir. Thème récurrent chez lui. 

                                                    Sylvie Neidinger

crédit images photos neidinger

Un livre m'est parvenu par la Poste. Une jolie surprise, pause papier en ces jours de lecture  presque 100% numérique.

Cet ouvrage concrétise une  pensée concrète- en vrai, un cadeau- de la part de deux  bienveillants de Nancy, une parente et notre ami commun. De sérieux lecteurs eux-mêmes. En lisant, je penserai à eux!

L'ouvrage fut  acheté au Musée des beaux-arts de Nancy.

Logique. Son iconographie recense les oeuvres picturales qui mettent en scène la femme en acte de lire, dans l'art occidental.

Le titre du livre est un évident clin d'oeil... ironique.

" Les femmes qui lisent sont dangereuses"  date de 2015, en réédition de 2006 par Stefan Bollmann, historien d'art.

Flammarion en a acheté les droits pour l'édition de langue française. Laure Adler a ajouté une préface.

Décidément avec Laure Adler et Stefan Bollmann, l'écrit serait un objet incendiaire  car selon eux....

"les femmes qui écrivent vivent dangereusement, également !"

Les femmes artistes aussi, décidément !

En abordant le thème, l'historienne des Femmes Laure Adler s'aperçoit que presque  rien n'existe sur le couple femme/livre !"  «J'ai cherché, en bibliothèque, sur Internet? et je me suis aperçue qu'il n'existait rien.» On trouve bien, notamment dans Une histoire de la lecture, d'Alberto Manguel (Actes Sud), des informations sur ce couple si particulier que forment la femme et le livre, et sur les interdits qui l'entravent. Mais elles apparaissent comme des détails insérés dans une fresque. «Tout reste à faire. Il y a là un énorme champ de travail à défricher.»

Elle est venue récemment en Suisse pour l'expo Isabelle Eberhardt à la MRL  ( le Temps)

Une sacré dangereuse (pour le masculin...) que cette écrivain voyageuse habillée en homme !

Une Genevoise, née Villa Fendt, quartier des Grottes, d'origine russe qui grandit dans un univers cosmopolite où règnent les livres...en plusieurs langues. Elle rêvera du Maghreb avant de visiter. Mais ... dangereusement Peut-être première reporter de guerre féminine. Disparue à 27 ans.

"La confusion autour de son identité (une femme vêtue comme un homme qui se fait appeler Mahmoud Saadi mais possède un passeport russe au nom d'Isabelle de Moerder) sème le trouble parmi les autorités"(cf Ge.CH rue de Genève Rue Isabelle Eberhardt)

Déguisée en homme pour mieux voyager, certes. Mais déguisée tout de même !

"Depuis 2006, Laure Adler, journaliste et écrivaine, défend des figures féminines dans une collection de beaux livres où les femmes qui lisent, qui écrivent ou créent sont «dangereuses». Qui de plus «dangereuse» qu’Isabelle Eberhardt, qui fut à la fois journaliste, autrice et une audacieuse aventurière, sautant par-dessus les frontières du genre et celles qui séparent l’Orient de l’Occident. On l’oublie souvent, sa vie courte et passionnée a commencé dans le quartier des Grottes à Genève".(LeTemps)

Dangereuses pour qui? 

Que les femmes lisent et écrivent !

                                                                                   Sylvie Neidinger

Question d'humour: les femmes qui bloguent vivent-elles dangereusement ? Réponse: oui certainement!? 

 Steampunk : à quoi correspond ce néologisme ?

"Avril et le monde truqué", Prix Cristal 2015 du  #FestivalAnnecy  est  un film d’animation issu de l'univers de Jacques Tardi classé dans la ligne dite "Steampunk". Ici bande annonce.

C'est une ligne  issue d’un genre artistique particulier du XIXème qui avec la Révolution vapeur rend la machine omniprésente. Telle que décrite dans les imaginaires de Jules Vernes pour la littérature,  Bernard Buffet pour la peinture et   la représentation britannique de l'époque victorienne, particulièrement celle de Londres.

Ce terme est  un néologisme datant des années 1980. Invention de vocable pour un univers néo-industriel reconstitué par l'imaginaire artistique de tout ordre. Ce courant esthétique concerne films, films d'animation, BD, musique, arts graphiques, peinture.

Sarah Bocelli  présente Steam  et Cyber ...punk dans son article du 14 mars 2014:

 "Le « cyberpunk », contrairement au steampunk, fait clairement partie de la science-fiction — c’est même le genre poussé à l’extrême. Il présente des mondes dystopiques, des futurs proches ou éloignés qui ont la particularité d’avoir accès à une technologie très avancée (« cyber », de cybernétique)… et d’être dans le caca. Ou, pour dire les choses plus joliment, un univers lugubre, désabusé, et dans lequel l’humanité semble être arrivée à une impasse.

 « Steampunk » est un jeu sur ce genre d’anticipation : on garde « punk » [ de cyberpink] pour l’idée futuriste un peu sombre, et on le colle à « steam » (vapeur) pour plutôt faire une référence à l’époque victorienne du XIXème siècle, qui se caractérise notamment pour sa révolution industrielle où l’invention de la machine à vapeur est devenue le symbole de l’avancée du progrès vers le futur. En gros, un âge victorien futuriste.

On doit l’invention du terme aux écrivains K.W. Jeter, Tim Powers et James P. Blaylock, qui, dans les années 80, cherchaient un nom pour les « fantaisies victoriennes » qu’ils prenaient plaisir à écrire, et qui ne rentraient dans aucune case. Ce serait en plaisantant que Jeter parodia alors le terme « cyberpunk » pour en faire le «steampunk ».

Le steampunk a étendu ses ailes mécaniques pour devenir, effectivement, des « fantaisies victoriennes ». Des récits se déroulant au XIXème siècle, le plus souvent à Londres, qui se jettent parmi les victoriens avec un regard décalé. "

 Intérêt très mode de ce regard décalé sur la pré-histoire industrielle , post industrielle de facto et comment elle hante les imaginaires collectifs.

Le génial peintre Bernard Buffet décrié en France , adulé au Japon,  suicidé dans l'indifférence générale  est actuellement redécouvert.

Sa côte s'envole. Un artiste classé  steampunk lui aussi.

                                                                             Sylvie Neidinger

Blog Série n°16 #FestivalAnnecy 2017

1-Place à l'animation: Arte propose de revoir le Cristal 2015 du Festival d'Annecy

Mémoire de Veyrier....

Edouard Castres...

Peintre des ambulanciers de guerre.  Entre autre ! SN